Home > νέα > 8ο International Forum of Performance Art (IFPA) Τι σημαίνει όταν το σώμα γίνεται ο ίδιος ο τόπος της καλλιτεχνικής πράξης; Στον «Π.Τ.» μίλησε η κα. Βίκυ Κωνσταντινίδου, ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια/Διευθύντρια του IFPA και πρόεδρος της ΑμΚΕ Emphasis

8ο International Forum of Performance Art (IFPA) Τι σημαίνει όταν το σώμα γίνεται ο ίδιος ο τόπος της καλλιτεχνικής πράξης; Στον «Π.Τ.» μίλησε η κα. Βίκυ Κωνσταντινίδου, ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια/Διευθύντρια του IFPA και πρόεδρος της ΑμΚΕ Emphasis

8ο International Forum of Performance Art (IFPA)

Τι σημαίνει όταν το σώμα

γίνεται ο ίδιος ο τόπος

της καλλιτεχνικής πράξης;

 

Στον «Π.Τ.» μίλησε η κα. Βίκυ Κωνσταντινίδου, ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια/Διευθύντρια του IFPA και πρόεδρος της ΑμΚΕ Emphasis

 

Του Θρασύβουλου Πεγγαρά

Το 8ο International Forum of Performance Art παίρνει την περίοπτη θέση του στην πόλη. Από τις 24 έως τις 27 Σεπτεμβρίου, η Δράμα γεμίζει με performances, ψηφιακά έργα, workshops και ομιλίες που ενεργοποιούν και ζωοδοτούν διαφορετικά και ιδιαίτερα σημεία της πόλης. Αποτελεί την κορυφαία πλατφόρμα στην Ελλάδα για την Performance Art και την έρευνα γύρω από αυτήν.

Η Performance art είναι ένα είδος ζωντανής καλλιτεχνικής δράσης όπου ο καλλιτέχνης εκτίθεται ή δρα ο ίδιος μπροστά στο κοινό. Στην τέχνη της επιτέλεσης αυτό που γίνεται είναι ότι παύει πλέον το έργο τέχνης να είναι ο καμβάς. Φεύγει δηλαδή η καλλιτεχνική δημιουργία από τον καμβά και απλώνεται στο σώμα και στον χώρο. Στην ουσία, ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι το έργο. Οι επιτελέσεις πάντα είναι δρώμενα, είναι δράσεις σε εκείνη τη στιγμή. Επίσης η παρατήρηση, το να είσαι παρόντας στη δράση, σε καθιστά μάρτυρα, αλλά και μέρος του έργου. Γι’ αυτό και είναι πάντα πολύ σημαντική η παρουσία του κόσμου στις επιτελέσεις. Πρόκειται για μια ζωντανή καλλιτεχνική δράση. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί το σώμα, τον χρόνο και τον χώρο ως μέσα έκφρασης, συχνά προκαλώντας την αλληλεπίδραση του κοινού.

Αναφορικά με τον κεντρικό θεματικό άξονα της φετινής διοργάνωσης, ο τίτλος και το θέμα του φόρουμ είναι το «Post-Anthropocene: Libidinal Foldings» («Μετα-Ανθρωπόκαινος: Λιβιδινικές Αναδιπλώσεις»), εξερευνώντας τη σχέση ανθρώπου, τεχνολογίας και περιβάλλοντος. Η τριήμερη διοργάνωση περιλαμβάνει live performances, ακαδημαϊκές ομιλίες, επιμορφωτικά εργαστήρια και προβολές video art. Η διοργάνωση τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείο Πολιτισμού.

Κωνσταντινίδου: «Ζωντανές δράσεις, ομιλίες ακαδημαϊκών και θεωρητικών τέχνης, εκπαιδευτικά εργαστήρια και μια πλούσια ροή προγράμματος»    

Στον «Π.Τ.» μίλησε η κα. Βίκυ Κωνσταντινίδου, επιμελήτρια και Διευθύντρια του IFPA, για το φόρουμ τέχνης που έχει ξεχωρίσει τα τελευταία χρόνια με κέντρο δημιουργίας τη Δράμα, και που δίνει ζωντάνια στις ήσυχες φθινοπωρινές μέρες κάθε Σεπτέμβρη: «Ξεκινάμε σήμερα με το ψηφιακό κομμάτι. Ουσιαστικά ανοίγει το viewing room με τα 24 έργα τέχνης, για τα οποία υπάρχει προβολή σε παγκόσμιο επίπεδο, είναι πλατφόρμα ανοιχτή προς όλους. Φέτος έχουμε εντάξει και μια νέα κατηγορία, τα experimental films, ενώ τα προηγούμενα χρόνια είχαμε μόνο digital performances και έργα video art.

Είμαστε πολύ χαρούμενοι για τη διοργάνωση. Είχαμε πολύ μεγάλη συμμετοχή και στις τρεις ενότητες. Και παράλληλα, όπως και πέρσι, κάνουμε και ένα αφιέρωμα σε συνεργασία με Σχολές Καλών Τεχνών της χώρας μας. Φέτος συνεργαζόμαστε με το Ιόνιο Πανεπιστήμιο και θα προβληθούνε έργα μαθητών από το Τμήμα Ψηφιακών Τεχνών του Ιονίου Πανεπιστημίου, τα οποία έχουν δημιουργηθεί στο πλαίσιο των μαθημάτων και δημιουργούνται συγκεκριμένα για το φόρουμ. Η πλατφόρμα θα μείνει ανοιχτή έως και την Κυριακή. Αλλά θα προβληθούν και στη Δράμα, την Παρασκευή στον χώρο πολιτισμού «Ελευθερία».

Το πρόγραμμά μας γενικά χωρίζεται σε τρεις βασικούς πυλώνες. Ο πρώτος είναι οι ζωντανές δράσεις, οι performances, που πραγματοποιούνται από τους καλλιτέχνες. Ο δεύτερος πυλώνας είναι το φόρουμ, στο οποίο φιλοξενούνται ομιλίες ακαδημαϊκών και θεωρητικών τέχνης. Το φόρουμ θα πραγματοποιηθεί όλο στο Lab 40 του Επιμελητηρίου Δράμας. Και το τρίτο κομμάτι είναι το εκπαιδευτικό, όπου φιλοξενούμε φοιτητές από τις Σχολές Καλών Τεχνών της Ελλάδας, οι οποίοι έρχονται εδώ, παρακολουθούν εκπαιδευτικά εργαστήρια και φυσικά όλη τη ροή του προγράμματος. Έτσι ώστε να έχουν μια άμεση επαφή με καλλιτέχνες, με θεωρητικούς και να έχουνε και αυτοί την ευκαιρία της διάδρασης με όλους τους συμμετέχοντες και καλλιτέχνες που συμμετέχουν από Ελλάδα, από Αγγλία, Γαλλία και Σουηδία».