Το Φεστιβάλ Δράμας πρωτοπορεί με το σεμινάριο συγγραφής σεναρίου
Η Δράμα βάζει τις βάσεις
για το μέλλον του ελληνικού
κινηματογράφου μέσω του Φεστιβάλ
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας κ. Αγγελόπουλος μιλάει στον «Π.Τ.»
Του Θανάση Πολυμένη
ΣΕ ΤΡΟΧΙΑ εξελίξεων καθ’ όλη τη διάρκεια του χρόνου, βρίσκεται η διοργάνωση του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, μέσα από διάφορες δράσεις. Και ενώ πλησιάζουμε προς το τέλος της κατάθεσης ταινιών μικρού μήκους για το φετινό διαγωνισμό, τις προηγούμενες ημέρες πραγματοποιήθηκε ένα ιδιαίτερα σημαντικό σεμινάριο για τη συγγραφή σεναρίου ειδικά για τις μικρού μήκους ταινίες.
Το σεμινάριο αυτό πραγματοποιήθηκε με πρωτοβουλία του Φεστιβάλ στη Δράμα και συγκεκριμένα στον Γρανίτη και στο Granitis Lodge, με χορηγία της ΑΜΚΕ ΜΠΟΔΟΥΡΟΓΛΟΥ. Η διάρκεια του ήταν από 14 έως 21 Απριλίου και με τη δράση αυτή, η Δράμα επιβεβαίωσε για άλλη μια φορά, τον ρόλο της ως το αδιαμφισβήτητο κέντρο της μικρού μήκους ταινίας στην Ελλάδα, αλλά και διεθνώς.
Από τις 14 έως τις 21 Απριλίου 2026, το Granitis Lodge μεταμορφώθηκε σε ένα δημιουργικό «κύτταρο» φιλοξενώντας το πρώτο DISFF Residency. Πρόκειται για ένα από τα ελάχιστα προγράμματα παγκοσμίως που εστιάζουν αποκλειστικά στη συγγραφή σεναρίου για ταινίες μικρού μήκους, αντιμετωπίζοντας το είδος ως μια αυτόνομη και απαιτητική καλλιτεχνική φόρμα.
Στο πλαίσιο αυτό και με τη λήξη του σεμιναρίου, ο «Π.Τ.» μίλησε με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας και σκηνοθέτη κ. Γιώργο Αγγελόπουλο, ο οποίος φυσικά και ήταν παρών στο σεμινάριο.
Όπως χαρακτηριστικά σημειώνει, «στην Ευρώπη υπάρχουν ελάχιστα προγράμματα φιλοξενίας για συγγραφή σεναρίων μικρού μήκους, με το φεστιβάλ Δράμας να πρωτοπορεί καθώς είναι το μοναδικό στην Ελλάδα».
Εξήγησε πάντως, ότι «οι νέοι κινηματογραφιστές στην Ελλάδα έχουν πολύ λίγα εφόδια για να εξελιχθούν και να κάνουν τα πρώτα τους βήματα» και διευκρινίζει ότι «πέρα από την πανεπιστημιακή εκπαίδευση, η οποία είναι σχετικά πρόσφατη για το πεδίο αυτό στη χώρα, οι δυνατότητες επιμόρφωσης παραμένουν λίγες και οικονομικά απρόσιτες».
Η συνέντευξη
Αρχικά κ. Αγγελόπουλε, πείτε μας ποιοι συμμετείχαν σ’ αυτό το πρόγραμμα φιλοξενίας για την ανάπτυξη σεναρίων στο Γρανίτη.
«Για την πρώτη χρονιά του προγράμματος φιλοξενίας (residency) επιλέχθηκαν μόνο ανερχόμενοι δημιουργοί από την Ελλάδα, μερικοί από τους οποίους έχουν ήδη διακριθεί για το έργο τους στο Φεστιβάλ Δράμας αλλά και διεθνώς. Οι εφτά συνολικά δημιουργοί που συμμετείχαν είναι οι: Αγγελόγιωργας, Ελένα Γαζή, Γεύη Δημητρακοπούλου, Μιχάλης Κίμωνας, Μαρκέλα Κονταράτου, Ρωξάνη Κριμιζή και Αλέξανδρος Ματέι. Οι βραβευμένοι σεναριογράφοι Una Gunjak και Bogdan Mureșanu καθοδήγησαν τους συμμετέχοντες, ενώ ταυτόχρονα, η επικεφαλής του Short Film Hub, Αντιγόνη Παπαντώνη κι εγώ ο ίδιος, συντονίσαμε τη διαδικασία και συμμετείχαμε συμβουλευτικά».
Ειπώθηκε ότι ένα τέτοιο πρόγραμμα για την συγγραφή σεναρίων για ταινίες μικρού μήκους, γίνεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Γιατί ήταν τόσο σημαντική αυτή η συνάντηση δημιουργών που έγινε στον Γρανίτη Δράμας;
«Τα προγράμματα φιλοξενίας είναι πολύ δημοφιλή διεθνώς και γίνονται για να προσφέρουν ένα περιβάλλον χωρίς περισπασμούς ώστε οι δημιουργοί να εξελίξουν την τεχνική τους. Στην Ευρώπη υπάρχουν ελάχιστα προγράμματα φιλοξενίας για συγγραφή σεναρίων μικρού μήκους, με το φεστιβάλ Δράμας να πρωτοπορεί, καθώς είναι το μοναδικό στην Ελλάδα. Είμαστε πολύ περήφανοι που το υλοποιήσαμε και που έχει ενταχτεί στις δράσεις της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου και του ΕΚΚΟΜΕΔ, ενόψει των βραβείων στην Αθήνα. Βάλαμε γι’ ακόμη μια φορά την πόλη της Δράμας και το Φεστιβάλ στον διεθνή κινηματογραφικό χάρτη».
Ποια ήταν η ανάγκη να υπάρξει το συγκεκριμένο εργαστήριο σεναρίου για ταινίες μικρού μήκους;
«Είναι ένα πρώτο βήμα ώστε μελλοντικά να έχουμε πιο δυνατά σενάρια και κατ’ επέκταση καλύτερες ταινίες. Οι συμμετέχοντες, ύστερα από μια εβδομάδα εξατομικευμένων συναντήσεων και ειδικά σχεδιασμένης καθοδήγησης, επεξεργάστηκαν τις ιδέες τους και έθεσαν τις βάσεις για μερικές πολύ όμορφες κινηματογραφικές ιστορίες. Όταν ολοκληρωθούν, το Φεστιβάλ θα έχει την ευκαιρία να φιλοξενήσει αυτές τις ταινίες. Το επίπεδο των συμμετοχών με αυτό τον τρόπο, συνεχώς αναβαθμίζεται. Είναι ένα σημαντικό πρόγραμμα που υλοποιήθηκε με την υποστήριξη του ΕΚΚΟΜΕΔ, του Γραφείου Δημιουργική Ευρώπη MEDIA και της ΑΜΚΕ Μποδούρογλου που μας φιλοξένησε στον υπέροχο χώρο του Granitis Lodge».
Αυτό ήταν ένα και μόνο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για τη συγγραφή σεναρίων. Ποια είναι η βοήθεια που έχουν στην πραγματικότητα οι δημιουργοί για να αναπτύξουν μια αρκετά καλή εργασία σ’ αυτό το ζήτημα;
«Οι νέοι κινηματογραφιστές στην Ελλάδα έχουν πολύ λίγα εφόδια για να εξελιχθούν και να κάνουν τα πρώτα τους βήματα. Πέρα από την πανεπιστημιακή εκπαίδευση, η οποία είναι σχετικά πρόσφατη για το πεδίο αυτό στη χώρα, οι δυνατότητες επιμόρφωσης παραμένουν λίγες και οικονομικά απρόσιτες. Αυτό το κενό έρχεται να καλύψει το Φεστιβάλ Δράμας, όπου με δράσεις σαν κι αυτή δίνει ευκαιρίες και προσφέρει ερεθίσματα όχι μόνο κάθε Σεπτέμβρη, αλλά καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους».
Με την εμπειρία που έχετε, πώς βλέπετε τα σενάρια των ταινιών που συμμετέχουν στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας;
«Τα σενάρια είναι το πεδίο στο οποίο υστερούν συχνότερα οι ταινίες, όχι μόνο οι μικρού αλλά και οι μεγάλου μήκους. Πρόκειται λοιπόν για έναν τομέα στον οποίο θέλουμε να δραστηριοποιηθούμε, ώστε στο μέλλον να βλέπουμε καλύτερες ταινίες και το κοινό να εμπιστεύεται ολοένα και περισσότερο τους Έλληνες δημιουργούς. Κάθε χρόνο παρατηρούμε βελτίωση και με το νέο πρόγραμμα φιλοξενίας του Φεστιβάλ, πιστεύουμε ότι θα συμβάλουμε σε μια ακόμη ταχύτερη εξέλιξη».
Υπάρχουν διαφορές και ποιες είναι, σε σενάρια που γράφουν Έλληνες δημιουργοί σε σχέση με αντίστοιχα δημιουργών από άλλες χώρες.
«Δε θα έλεγα ότι υπάρχουν μεγάλες διαφορές στα σενάρια. Φυσικά ο χειρισμός σε κάποιες θεματολογίες διαφέρει από χώρα σε χώρα, αλλά αυτό είναι απολύτως λογικό όταν οι ταινίες προέρχονται από δημιουργούς που κινούνται σε διαφορετικό από το δικό μας περιβάλλον. Γι’ αυτό ως Φεστιβάλ μας ενδιαφέρει πάντα να προβάλλουμε ταινίες από πολλές χώρες, καθώς έτσι ανοίγεται ένα παράθυρο στον κόσμο και ο θεατής μπορεί να διευρύνει τους ορίζοντές του».
Υπάρχει δυσκολία στη δημιουργία σεναρίων, ανάλογα με τις κατηγορίες ταινιών όπως μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ, κινουμένων σχεδίων και άλλες;
«Το κάθε είδος έχει τις δικές του συμβάσεις και ανάγκες, τις οποίες πρέπει να γνωρίζει ο εκάστοτε δημιουργός για να διαχειριστεί σωστά την αφήγηση του. Χρειάζονται λοιπόν οι απαραίτητες γνώσεις αλλά και η ενασχόληση με το αντικείμενο, καθώς η τριβή οδηγεί σταδιακά σε βελτίωση του καλλιτεχνικού έργου. Το Κινηματογραφικό εργαστήριο που πραγματοποιείται κάθε χρόνο από το Φεστιβάλ και απευθύνεται στους πολίτες της Δράμας, είναι μια καλή ευκαιρία για όποιον θέλει να λάβει κάποιες από αυτές τις βασικές γνώσεις».
